A L P H A R R A B I O  – 1 9 A N O S

04 de junho - 11 horas

A exposição trata dos diferentes sentidos do comportamento e do vestir. Utiliza a estampa com diferentes mecanismos onde evidencia questões encontradas no universo pessoal e nos agrupamentos. Nas propostas estéticas os vestígios captados nos espaços individuais e sociais atingem significações na articulação com o tempo e os lugares. Nos trabalhos nos deparamos com o registro, com a permanência de elementos, que surgem da sobra dos sentidos, o resgate de um instante, uma vivência ou um impulso criador despertado pelas coisas manipuladas.
 
Edilson Ferri busca na coleção de imagens do cotidiano a sobreposição e colagem dos fragmentos de acontecimentos e relações humanas.
 
Thais Graciotti extrai na vivência de um grupo social de um lugar palavras que ampliam o significado poético das situações que originam destes espaços observados vivenciados.

Marta Masiero observa no percurso relação com universo feminino, a memória e a delicadeza das lembranças de família, um olhar ancestral.
 
A exposição traz com materialização do imagináriode cada artista, propostas que estampam com diversos instrumentos algumas pistas que nascem do entendimento do comportamento das significações do vestir.
 

Visitação:  
02 de maio a 04 de junho, seg a sex- 13h às 19h | sáb - 9h30 às 13h

Encontro com os artistas: 04 de junho às 11h00

Entrada Franca 

Agda Carvalho
CURADORIA

Artista plástica, pesquisadora em Arte Contemporânea, doutora em Comunicação pela ECA-USP, mestra em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP, graduada em Licenciatura em Educação Artística pelo Instituto de Artes da UNESP . Atualmente é docente do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, do Instituto Mauá de Tecnologia e da Faculdade Impacta.

Tem experiência na área de Artes e design: atuando principalmente nos seguintes temas: moda/arte, arte/design e corpo/vestir. Membro da ANPAP - Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas e da ABCA. Associação Brasileira dos Críticos de Arte.

Thais Graciotti
ARTISTA PARTICIPANTE

Artista plástica, trabalhando questões relacionadas à imagem, palavra, corpo, o outro e paisagens fronteiriças. Stylist freelancer atuante na publicidade de moda. Professora e pesquisadora do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Mestre em Psicologia pelo Núcleo de Estudos de Subjetividade – PUC-SP, com a dissertação “ Trocas e Silêncios”. Formada em Artes Plásticas [ UFES-ES] e em Moda [ UVV-ES], ministra disciplinas em cursos de graduação e pós-graduação em instituições como SENAC São Paulo, IBModa/SP, entre outras faculdade.

Colabora com a curadoria, e na elaboração da comunicação visual e inserções na mídia social do evento Ziguezague; que ocorre no Museu  de Arte Moderna de São Paulo. Assina a criação da linha de produtor I L H A 
(http://ilhailha.wordpress.com).

Edilson Ferri
ARTISTA PARTICIPANTE
 

Arquiteto artista plástico, pesquisador das articulações da imagem com a presença da tecnologia em vídeo, projeção, trabalhos em digigrafias uso da televisão do computador. Mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unicamp, e Arquiteto pelo Centro Universitário Belas Artes São Paulo.

Docente da Faculdade Impacta de Tecnologia no curso de Design de Mídia Digital, lecionou na Universidade São Judas ministra cursos livres.

A partir de 1977 inicia produção artística primeiramente com pintura e durante o percurso colagem, gravura, objetos, instalações performances. Recentemente desenvolve trabalhos com a presença da tecnologia, vídeo e imagens trabalhadas em computador. Expõe seus trabalhos desde 1981 em salões exposições coletivas individuais possui trabalhos em acervos

Marta Masiero
ARTISTA PARTICIPANTE PRODUTORA
 

Artista plástica e produtora, formada em Licenciatura em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Especialista pelo Instituto de Artes da Unicamp.

Realiza pesquisa sobre o universo interior e afetivo, realizando performances, produção com manipulação de papel, gravuras, entre outros.

Participa de exposições individuais e coletivas desde 2003.

Paralelamente ao desenvolvimento de projetos artísticos, atua como produtora, tendo desenvolvido, entre outros, o Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral para Base7 Projetos Culturais e publicação Itaú Contemporâneo: Arte no Brasil, para o Itaú Cultural.

Experiência em: organização de eventos, edição de catálogos e materiais gráficos, catalogação de acervo e gerenciamento de projetos, licenciamento de imagens, montagem de exposições, gestão de editais, entre outros.

SP ESTAMPA 2011

A 1ª edição do SP ESTAMPA 2011, organizado pela Galeria Gravura Brasileira reunirá artistas, galerias, ateliês, editoras, instituições e espaços comerciais que trabalham com a estampa sob todas as suas formas (gravuras, monotipias, stencil, lambe-lambes, múltiplos, livros de artista, álbuns de gravura, fanzines, revistas e instalações) e será realizado, anualmente, sempre no mês de maio.

O SP ESTAMPA 2011 surgiu da necessidade de ampliação do espaço das artes plásticas no cotidiano da cidade. Com este evento vamos reforçar a existência de um circuito de espaços que trabalham com a estampa, mostrar aos visitantes a grande qualidade da gráfica nacional, estimular a transmissão de conhecimento através de cursos, palestras e workshops e ampliar o público interessado em artes visuais.

Aguardamos a presença de todos!

Eduardo Besen

Maio de 2011

10 de junho (sexta-feira) 20h 

Apresentação do  Grupo Les Folies

(infelizmente a apresentação foi adiada por motivos de saúde, breve anunciaremos a próxima data)

Desde 1996 o grupo “Les Folies” realiza um trabalho dedicado à pesquisa de repertório que compreende da Idade Média ao período Barroco, privilegiando principalmente músicas medievais e renascentistas. O repertório consiste de músicas profanas instrumentais percorrendo àquelas compostas para danças, dos trovadores e diferentes estilos de canções com arranjos próprios realizados pelo grupo. A busca pelo aprimoramento do repertório e por uma contribuição na formação cultural dos ouvintes levou o grupo a apresentar-se em escolas, casas de cultura, teatros, museus, centros de convenções e concertos corporativos. O grupo Les Folies oferece ao público uma experiência diferenciada: utiliza instrumentos de época e propõe uma viagem aos estilos musicais do passado. A partir do universo da música antiga, numa concepção moderna de entretenimento, o grupo procura envolver o ouvinte no universo sonoro de diversos povos e culturas, de forma descontraída e menos formal, aproximando a platéia ao evento musical proposto.

17 de junho - 19 horas

Desde 2003 quando iniciou sua formação, os estudos de Roberto Lenhardt são quase que exclusivamente com gravadores em cursos livres e atelier realizados no ABC, bem como sua experiência como arte-educador.

Como ele mesmo diz: “Foi imediata a paixão pela gravura. As possibilidades que ela traz me impulsionam à experimentação.”
Até as exposições que participou também estavam ligadas a eventos sobre gravura.

Em sua segunda mostra individual – a primeira foi realizada em 2007 – temos as paisagens capturadas pelo olhar do artista durante 20 anos de visitas à cidade de Guararema, para onde se mudou em 2011. As imagens mostram este ir e vir da cidade para o campo e a interferência do progresso nestas áreas. São recorrentes os postes de energia elétrica ao longo da estrada e até um ponto de ônibus aparentemente perdido no caminho. São obras aparentemente clássicas tanto em suas técnicas (xilo, metal, lito) quanto ao próprio desenho. Só que não são. A postura de Roberto é de um artista contemporâneo, quebrando algumas regras da gravura, como utilizar papéis que “não são os adequados à mídia”, aquarelas feitas sobre a gravura impressa, degradê na xilo. Detalhes que anulam o princípio de reprodutibilidade da técnica. Além de seu desprendimento na montagem da exposição que a meu ver tira a gravura da redoma sem perder a delicadeza.
E em sua mais recente produção a mistura de xilo e metal num mesmo impresso e o nome dado a uma das obras (“Peça”) onde reproduz uma peça de carro e insere a silueta de um rosto, Roberto mostra que cresce como artista, expandindo seus experimentos e trazendo questionamentos pertinentes a sua história. Tomara que seu trabalho também seja impulsionado para outras fronteiras sem barreiras. 
 
Cristina Suzuki
curadora
 http://gravuracom.atspace.com/home.html

18 de junho (sábado) 11h

Construindo Leitores – Trata-se de uma atividade iniciada em 2009, idealizada por Penélope Martins, poeta, Suca Moraes e Cristina Suzuki, artistas visuais que visa a valorização do livro e a formação de leitores. O evento é aberto ao público interessado. Construindo Leitores é um projeto mensal.

vídeos: construindo leitores 01

construindo leitores 02